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文化价值的坚守与传播 | 小型名家艺术馆的发展之道

放大字体  缩小字体 发布日期:2021-10-20  浏览次数:143359
核心提示:文章来源:中国文化报、文旅中国 作者:陈永怡▲ 潘天寿纪念馆系列笔墨传习展现场名家大师不仅引领着美术史上的画派画风,更标示着艺术创造的高原高峰。名家大师既能在文化根基上“回狂澜于既倒,支大厦于将倾”,又

文章来源:中国文化报、文旅中国  作者:陈永怡

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 ▲ 潘天寿纪念馆系列笔墨传习展现场

名家大师不仅引领着美术史上的画派画风,更标示着艺术创造的高原高峰。名家大师既能在文化根基上“回狂澜于既倒,支大厦于将倾”,又能于文化道路上开拓风气,牖启民智。他们犹如一座座丰碑,矗立在美术史的长河中,而名家大师的艺术馆就要把丰碑树正擦亮,让后来者知所从来,明所将往。

近年,在各地注重地方文化挖掘、加大文化投入的良好态势下,名家馆不断涌现,成为公共文化服务亮丽的风景线。而且名家馆都逐渐意识到,学术研究是立馆根本,需要持续积累。名家馆的学术研究可以从四个方面着手:

01

以文献为基础

对名家大师的个案研究是20世纪艺术史的主要叙事,对名家大师的挖掘也是其中重要的生长点。名家馆的主业是研究、弘扬名家的艺术成就,自然也要主动承担起个案研究的角色和任务。个案研究的基础是充分挖掘、核实、梳理文献史料,包括实物、文字、图像和口述等史料,尤其是口述史料更为珍贵。名家馆应长期不遗余力地搜集甄别文献史料,并以学术公心提供给广大研究者使用,推动20世纪艺术史的细作深耕。

平湖陆维钊书画院就十分重视口述资料的保存,他们已完成录制《陆维钊友生访谈》中25位学者的访谈,使原有的文献资料更为立体详实。他们还依托院刊《陆维钊研究》持续展开史料钩沉,成效显著。合肥赖少其艺术馆、南通个簃艺术馆长年专注于基础资料的收集整理,出版一系列珍贵文献,方便学者查阅参考。2021年程十发诞辰100周年时,松江程十发艺术馆以数年基础资料积淀之功,用六个系列专题展的形式,整体推进百年诞辰纪念活动的开展,展现了基础资料对学术研究重要的推助作用,令人耳目一新。

02

以作品为核心

一段时间以来,因为社会史学等研究方法的引入,让艺术史研究较多关注艺术的外部关系,而相对忽视了艺术本体的理解。近年,艺术史研究开始重新回归作品本身,重视对作品的感受、画面的鉴赏、真伪的鉴别、风格的辨析,以拉开艺术研究与一般社会科学研究的距离。

作品是名家馆的优势资源,部分馆通过全集出版和学术性展览,建构起名家的作品图谱和叙述体系。对作品风格的历史性和转折期梳理、作品的对比研究、作品的普及化解读、作品的新阐释,对作品意义的全方位专业性开掘,都是名家馆可以着力的地方。

03

以问题为导向

从文献和作品梳理中发现、提炼和回答真正的学术问题,是名家馆在知识生产上能够真正对20世纪艺术史书写有所贡献的关键所在。现在很多学术研究和展览组织缺乏问题意识,材料很丰富,但却提不出问题,更缺乏在问题意识下对理论与方法的探索。

材料本身是无生命的,研究者须对材料仔细审读比对,宏观把握,微观剖析,才能让材料为自己所用。同时,要避免碎片化的唯材料论——材料堆积如山却缺乏问题意识贯穿;唯目的论或决定论——先预设一个理论框架,再裁剪填塞材料,忽视了材料的鲜活性和适用性;唯方法论——方法皆从问题来,不能为方法而方法。且根本没有一种普适性的方法,方法一定要适用于对象和问题。

潘天寿纪念馆曾策划“潘天寿写生研究展”“潘天寿变体画展”,关注和揭示了当代中国画创作的重要问题,具有较强的现实意义。这几年则通过专题展持续关注中国画笔墨的传承发展问题,因为笔墨是中国画之基,是潘天寿他们始终坚守的中国画核心,也是当代中国画创新绕不过去的话题。

04

以价值为旨归

研究笔墨的意义,其实就是标树中国画的独特价值。20世纪的名家大师不仅艺术成就高超,群聚成高原,耸立成高峰,而且皆勇担文化使命,继民族绝学,开艺术新路,为传统文化的创造性转化和创新性发展做出了榜样。名家馆的最终使命,就是要通过名家大师的艺术,把中国文化艺术的价值理清楚、说明白,让更多的当代人产生价值认同。

要把名家放置在历史的上下文中,以客观的历史研究的眼光,精准定位名家的成就和地位,实事求是,不偏不倚,不盲目、不夸大。做名家个案研究,不可能就事论事,也不能就事论事,而是要由点及面,以小见大,这样可以做得很宽很广。

很多名家馆开始利用一些数字手段传播名家艺术,这其中要警惕当代观念植入而瓦解经典的价值,尤其对于经典书画的解读,不能背离或矮化其艺术价值。

除了上述学术研究策略外,名家馆还有四个发展“锦囊”:

一是错位发展。名家馆应根据自身所具有的条件清晰定位,突出亮点,切莫贪大图多,要以质取胜。陆维钊书画院依托馆主中国高等书法教育先驱之一的身份地位优势,将发展定位在书法教育的推广,成功举办三届“书学之路”中国高等书法教育论坛以及成果展,取得了广泛的社会影响。

二是善于借力。名家馆共性的问题是专业人才不足。除人才引进、自我培养途径外,名家馆还可以通过搭建交流平台,集聚馆外专家学者尤其是年轻学者,以小博大,让自己保持与学术研究前沿的接触。江苏省苏州市太仓县宋文治艺术馆在宋文治百年诞辰之际,专门组织了一场以青年学者为主的研讨会。青年是中坚力量,而传统艺术的研究也将因为青年人的更多参与而焕发勃勃生机。

三是参与竞争。很多名家馆觉得自己地域偏、级别低、规模小,怯于在全国性的评优活动和项目申报上同综合性大馆竞争。其实竞争有利于专业人才的成长,有利于在更高的平台上进行开放性交流。近些年,书画名家馆在全国美术馆各类评选中甚是活跃。如赖少其艺术馆策划的项目14次入选文旅部各类项目并获奖,陆维钊书画院两次获国家艺术基金资助,南京傅抱石纪念馆、嘉定陆俨少艺术院策划的展览分别入选、入围全国青年策展人扶持计划,展现了名家馆的专业实力。

四是立足当地。名家馆归属不一,管理机制也各有差异,但很多馆其实承担了当地综合性美术馆的职责,通过开展丰富多彩的公教活动,为提升社会美育水平做出自己的贡献。安吉吴昌硕纪念馆、湘潭齐白石纪念馆、徐州李可染艺术馆、乐清周昌谷艺术馆等除了研究推广馆主的艺术,还兼具地域文化传播、艺术展览及培训等功能,提升了地区文化氛围,提高了市民的文化品位。

名家馆是中华优秀传统文化传承发展的重要基地,是体现新时代公共文化服务水平的重要窗口。名家馆要立足当地资源,挖掘名家与地域文化的关系,让名家馆成为当地文化的“金名片”“靓窗口”,积极争取政府支持,坚守文化价值,传播文化理念,满足人民文化需求,增强人民精神力量,更好地为繁荣社会主义文化事业服务。

(作者系中国美术学院潘天寿纪念馆馆长)



 

 
 
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