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上海歌剧院建院“65岁”了

放大字体  缩小字体 发布日期:2021-10-27  浏览次数:154356
核心提示:文章来源:中国文化报、文旅中国 作者:尚 歌 原创▲ 歌剧《晨钟》剧照国庆前夕,以上海歌剧院原创歌剧《晨钟》为主题的文艺党课——“晨钟”之使命,作为党员理想信念教育品牌“初心讲堂”第一讲,在上海中共一大纪

文章来源:中国文化报、文旅中国  作者:尚  歌 原创

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▲ 歌剧《晨钟》剧照

国庆前夕,以上海歌剧院原创歌剧《晨钟》为主题的文艺党课——“晨钟”之使命,作为党员理想信念教育品牌“初心讲堂”第一讲,在上海中共一大纪念馆举行。国庆之后,《晨钟》还将作为第四届中国歌剧节的重要剧目在山东上演。今年5月初,该剧作为国家大剧院“庆祝中国共产党成立100周年系列演出”首度亮相北京。一同参演的还有传承近60年的经典保留剧目、民族歌剧《江姐》。两剧赢得各界高度评价与肯定,并开启全国巡演。

同样在今年5月,上海歌剧院一连两晚为沪上观众献演《永远的黄河》《中国,我可爱的母亲》两台大型交响合唱音乐会,扎实厚重的曲目与名家会聚的阵容赢得好评如潮。从“八一”纪念红军长征胜利85周年、庆祝建军94周年的大型音乐史诗《长征组歌》,到唱响“国歌诞生地”黄浦剧场、参演首届长三角城市戏剧节的原创歌剧《田汉》,从上海之巅546米高空的《唱响百年梦扬帆新时代》音乐会,到联动井冈山、遵义、延安、西柏坡、北京等多地、“飞越百年路”的《琴颂百年高歌启航》百架钢琴大型户外交响合唱音乐会,从新春前后深入中共一大纪念馆工地等一线的“唱响百年梦致敬奋斗者”新春慰问系列演出,到《唱响百年致敬经典》第37届上海之春国际音乐节开幕音乐会……上海歌剧院“庆祝建党百年”的系列演出与活动包含丰富内容与亮点。

在大多数观众和媒体的眼中,这分量沉甸甸、品质亮闪闪的“节目单”是上海歌剧院庆祝建党百年的满满诚意。这亦是在上海歌剧院建院65周年之际,“上歌人”给自己最好的礼物——不忘初心、真诚务实、精益求精。


01

传承红色基因  赓续红色血脉


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▲ 新安旅行团打着腰鼓进上海

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▲《长征组歌》剧照

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▲ 许忠、魏松领衔上海歌剧院交响合唱音乐会

1956年,上海歌剧院由多家革命文艺团体联合组建而成,其中最主要的成员,正是被誉为“中国少年儿童的一面旗帜”的革命文艺积极践行者——新安旅行团。早在抗日救国时期、解放战争时期,这群“小好汉”就排演了许多广受欢迎的歌舞作品。他们的足迹踏遍大江南北,行程达5万里。1949年7月6日,一路打着腰鼓跟着军队的他们成为庆祝上海解放大游行的队伍中充满活力、引人注目的年轻人。从建院之初排演的《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等经典民族歌剧,到创作演出的舞剧《小刀会》、歌剧《天门岛》、音乐舞蹈史诗《在毛泽东思想旗帜下高歌猛进》等颇具影响力的舞台作品,从《黄河大合唱》到《长征组歌》等深受观众欢迎的经典,上海歌剧院始终守护红色根脉,不断将红色基因传承与发扬。值得一提的是,作为剧院经典力作保留剧目,民族歌剧《江姐》自1965年由该院第一代“江姐”任桂珍首演后,坚持排演近60年,不仅登舞台、进校园、入社区,演出500余场,更培养历练出六代“江姐”。庆祝建党百年的新版《江姐》,演出阵容平均年龄只有35岁,大胆起用剧院优秀青年导演及舞美、灯光设计师,在坚持守正创新的同时,也在青春朝气中将红岩精神薪火相传。无独有偶,同为剧院保留节目的大型音乐史诗《长征组歌》,演员们在一轮轮排演中新老交替、以老带新。今年,合唱台阶上已有更多“90后”加入。不少“80后”甚至成了剧组中的“老人”,向前辈们学习之后,又在示范中成为后来者的榜样,在共同学习和领悟中传承长征精神。在《唱响百年梦扬帆新时代》上海之巅音乐会和《中国,我可爱的母亲》专场音乐会上,上海歌剧院艺术总监、著名男高音歌唱家魏松和青年歌唱家们同台献演,为新时代高歌,为年轻人助阵。

“传承红色基因、讲好红色故事”,正是秉承着这样的艺术责任与担当,上海歌剧院的原创力作始终不忘初心。原创歌剧《晨钟》以中国共产党主要创始人之一李大钊为主要人物,聚焦其崇高的革命信仰,展现共产主义先驱们探寻真理、为共产主义慷慨赴死的伟大精神。作为庆祝建党百年上海首批重点文艺创作项目,《晨钟》经历了近5年的创排与打磨,还精心设计了巡演版、校园版、艺术党课演讲版等多种形式。而原创歌剧《田汉》以民族危难为大背景,通过国歌词作者田汉从一个天才文学青年到一个共产主义战士的成长历程,展现其作为伟大剧作家的非凡才华和作为无产阶级革命者的家国情怀。原创音乐剧《国之当歌》讲述了人民音乐家聂耳与田汉从相识到相知、直至共同创作《义勇军进行曲》的故事。

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▲ 舞剧《嫦娥之月亮传说》剧照

一直以来,上海歌剧院的原创作品坚守“以人民为中心”的创作导向。其中,追溯中华创世神话、以当代审美解读传统文化精神的原创歌剧《天地神农》,围绕中华人文始祖神农“寻谷种,开先河;尝百草,敢为先”的事件展开,塑造了一位自弃神力的英雄,谱写了一曲雄浑古朴、感天动地的绝唱。以海派名伶为文化象征、展现上海文化风貌的舞剧《周璇》,用江南风格讲述青年知识分子故事的现代舞剧《早春二月》,以及凝结着新东方主义美学和现代科技的舞剧《嫦娥之月亮传说》……每一部作品都贴近人民生活、引领大众审美、弘扬传统美德与民族精神。

02

对标国际一流  追求卓越品质

今日之中国,“正在前所未有地走近世界舞台中心,前所未有地接近实现中华民族伟大复兴的中国梦,前所未有地具有实现这个目标的能力和信心”,习近平总书记指出的这三个“前所未有”,体现在政治、经济、军事、科技、外交等各个领域,也体现在文化与艺术中。尊重传统又不失个性的音乐诠释,及其背后音乐技艺与精湛演绎的支撑;贴合剧目又不失新颖、且符合歌剧声场的舞台设计,及其背后制作经验与精良工艺的支撑;纷繁复杂却井然有序的制作流程,及其背后高效灵活与训练有素的专业团队的支撑……一部歌剧从谱面跃然于舞台之上,大如航母、小如钟表,其魅力远不止于光鲜的表面,更在于内里环环相扣的精妙。因此,在打造优秀作品为人民服务的同时,对标国际一流歌剧院、追求每一台出品剧目的卓越品质,正是上海歌剧院精益求精的另外一面。

9月初,上海歌剧院力邀著名女高音歌唱家和慧领衔主演的半舞台版歌剧《乡村骑士》《丑角》,在开启上海歌剧院、上海大剧院2021秋冬演出季的同时,亦在全国音乐戏剧圈掀起了热浪。一连三场,国内众多演艺界名家、学术界专家和资深歌剧发烧友、音乐爱好者齐聚一堂,共享期待已久的音乐盛会。而赢得持久掌声与欢呼的,除了舞台上每一位艺术家,也离不开上海歌剧院对歌剧制作国际化的追求与坚持。在全球疫情依旧严峻的大环境下,上歌一方面以“云指导”的方式保持国际联动,邀请来自世界顶级歌剧院的资深艺术指导针对角色与合唱的语言、音乐作业、戏剧排练等各环节实时连线,另一方面派出优秀的执行导演、青年指挥家、艺术指导等作为院内得力“艺术干将”全程跟进,随时为“云指导”保驾护航。这样的方式在去年全新排演的歌剧《唐璜》中初次尝试,成效显著。从《阿依达》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《纳布科》,到《图兰朵》《微笑王国》《漂泊的荷兰人》,近年来,上海歌剧院每一部新制的经典歌剧,无一不是联合世界顶尖剧院和国际一流主创主演阵容。这些力求原味、地道的口碑之作,以精湛的艺术水准与鲜明的海派气质,逐渐成为上海文化品牌的优秀体现。

努力提升艺术实力,积极推动国际交流,构建自己的话语体系,让上海歌剧院不断亮相世界歌剧的舞台,走进全球歌剧观众的视线,让世界听到中国歌剧的声音、看到美好的未来,是上海歌剧院多年来坚持国际合作的定位和目标。近年来,《阿依达》参加了德国萨尔布吕肯音乐节,《卡门》为爱沙尼亚萨雷玛歌剧节开幕、舞集“海之韵”展现了东方美韵,《图兰朵》为迪拜歌剧院新演出季开幕、原创舞剧《早春二月》用现代舞的语汇向迪拜观众讲述了中国故事,上海歌剧院一系列高品质经典歌剧、舞剧制作在满足国内观众欣赏需求的同时,也惊艳了世界观众。此外,上海歌剧院还分别带着歌剧《雷雨》《赌命》赴伦敦演出。这些演出交流不仅让世界观众感受到中国审美、东方哲学,亦让各国了解到中国歌剧制作、运营的能力,歌剧人才的实力以及中国歌剧事业的旺盛生命力与光明前景。

03

吹响时代号角 再创辉煌新篇

“文艺是时代前进的号角”,作为社会主义文艺工作者,更应“立时代之潮头,发时代之先声”。建院65年来,上海歌剧院始终践行推动中国歌剧事业发展的使命与担当,用歌剧讲好中国故事、让歌剧更好地服务于人民的美好生活。

去年初,上海歌剧院院长许忠作为首位登台悉尼歌剧院的中国歌剧指挥家应邀执棒澳大利亚歌剧院排演歌剧《唐璜》,在新冠肺炎疫情发生后立刻发起“全球抗疫音乐接力”,随后再度发起“用音乐温暖世界—世界地球日特别直播”等活动,先后力邀全球12家交响乐团、八大歌剧院、130多位音乐家齐聚云端,用音乐为全球奋战在抗疫一线的英雄与人民送上“爱的致意”,让世界看到中国音乐家与音乐机构的社会担当。今年春节,由上海歌剧院策划的“唱响百年梦 致敬奋斗者”新春慰问系列演出,以文艺轻骑兵的方式前往中共一大纪念馆建设工地以及工厂、展馆等地,向建设者和为抗疫防疫原地过年的人们献上精彩演出,用音乐传递温暖。在第37届上海之春国际音乐节开幕主题音乐日7小时直播中,上海歌剧院携手多位知名艺术家和巴黎管弦乐团、澳大利亚悉尼歌剧院等联袂呈现的高品质开幕音乐会,通过数十家媒体进行了新媒体直播,反响热烈。上海歌剧院联合上海音乐学院及上音附中附小百位钢琴专业的师生、校友共同呈现的《琴颂百年高歌启航》百架钢琴户外交响合唱音乐会,在百人钢琴、百人乐队、百人合唱的共同演绎下,经典的旋律沿着红色的征途从石库门飞向了天安门,将真情与信仰镌刻在了人们心中。在上海市庆祝“七一”文艺晚会《光辉的旗帜》中,上海歌剧院出色完成了重要的演出任务。

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 歌剧《江姐》剧照

与此同时,从讲演结合的文艺党课《晨钟》之使命,到由剧中人物客串为导赏人、邀请观众互动体验的“江姐”说《江姐》,从覆盖长三角、辐射全国的巡演,到用文艺小分队的形式把高雅艺术送进上海五大新城、进校园、下社区,上海歌剧院也一直尝试以更为多元的方式服务大众,让艺术真正走进生活。

令人欣喜的是,数十年来的人才梯队建设,让上海歌剧院每一次吹响号角后,都有青年才俊冲在最前。韩蓬、徐晓英、宋倩、于浩磊、熊郁菲、何晓楠、周琛等青年歌唱家,宋洁、杨晶晶、宋雨、谭一梅等青年舞蹈家纷纷挑起大梁、不负众望。优秀的青年演员被选派至英国皇家歌剧院参加“中英合作·青年艺术家交流培训计划”,在一次次国际合作项目中,将他们推到丹尼尔·奥伦、罗伯特·阿巴多、帕伦勃以及和慧、马克·贝尔蒂、安娜·玛利亚·秋莉等世界一流的指挥家和歌唱家面前,助推他们在摸爬滚打中快速成长。“跨界阿卡贝拉”“OperaGirls”“融组合”等新颖时尚的魅力组合,则是在剧院“启航”等青年人才培养计划的支持下聚焦年轻观众的多元项目。上歌合唱团在完成歌剧排演的艰巨任务之余,还诚邀佛罗伦萨五月歌剧院合唱指挥家弗拉蒂尼,莱比锡歌剧院合唱指挥托马斯·艾特勒,欧洲多家歌剧院声乐指导与指挥帕布洛·阿桑特、亚历山德罗·阿莫雷蒂、西罗·巴塔林、马丁·怀特、吴灵芬等中外专家集训,始终保持着国内一流合唱团的品质与口碑。而在国际合作交流与国内重大演出活动中,乐团首席张乐、陈阳岳彤、青年指挥家张诚杰、青年钢琴艺术指导沈烨和以舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉为代表的舞美团队正在迅速成长。这群奋战在一线、不断进取的青年人,必将是上海歌剧院未来发展的主力军。

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▲ 纽约时代广场,许忠为歌剧代言主题海报。

前不久,上海歌剧院院长许忠为歌剧“代言”的主题公益海报亮相纽约时代广场,吸引着全球民众目光。这是上海歌剧院品牌形象一次成功的海外宣传,是上海城市软实力全面提升的一次展现,也是上歌夯实国内顶尖歌剧院团地位、向“亚洲一流、世界知名”发展目标的一次迈进。未来,上海歌剧院将根据“多元、新锐、精湛”的艺术定位和“坚持民族原创、传承中外经典、弘扬时代精神”的发展愿景,充分运用好红色文化、海派文化、江南文化三大核心文化资源,在创作排演思想精深、艺术精湛、制作精良、凸显上海歌剧院品牌的原创剧目的同时,积极开创与世界各大一流歌剧院合作的模式,打造经典歌剧新制作的品质高地,以更好的艺术状态继续创造新的辉煌篇章。



 

 
 
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